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Solto quartet
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30/09/2010: Solto quartet

musique instrumentale du Bresil

Concert  21h15        entrée  8 euros 

Le mot




"solto"




signifie libre en brésilien. Cette liberté se retrouve dans




l'interprétation des thèmes et des improvisations qu'explorent




les musiciens de ce quartet. Philippe Bayle, à l'origine de




cette




formation, se passionne de musique classique du Brésil depuis




ses




débuts de guitariste, influencé par des maîtres tels




Villa Lobos, Baden Powel. Il ne cesse de jouer et d'improviser




les thèmes




des compositeurs Hermeto Pascoal, Guinga, Pixinguignha, Jacob de




Bandolim,




Sivuca, Augusto Sardinha, tout en gardant le swing inhérent à




cette musique.






Solto quartet nous fait partager cette musique brésilienne avec




une formation instrumentale authentique où l'on retrouve




guitare,




basse et percussions comme aux origines. Il reprend un




répertoire




méconnu et peu joué des styles choro, samba, forro et bossa




nova. La musique brésilienne interprétée par Solto




quartet, véritable fusion des airs de l' Afrique et de l’Europe




depuis plus de deux siècles, est à la fois populaire et




savante. Elle donne à ce spectacle une ambiance aussi





chaleureuse que dansante.






Philippe Bayle





Il pratique dès son enfance le piano classique et la guitare,




celle-ci




deviendra plus tard son instrument de prédilection. En 1980 :




début




de sa carrière.











*- Premier temps fort, son entrée dans la COMPAGNIE BERNARD




LUBAT,




musicien de renommée nationale et internationale ayant joué




avec les plus grands entre autres: STAN GETZ, EDDY LOUISS, RENE




THOMAS,




LUCIANO BERIO, TRILOK GURTU, ARCHIE SHEP, CLAUDE NOUGARO. Le




vrai métier




commence alors dans de nombreux festivals: UZESTE ACHERES,




PANTIN, LYON,




le CARNAVAL DE VENISE.





Il intègre ensuite le groupe ZAMBROCAL du batteur réunionnais




BERNARD BRANCARD reconnu dans tout l' océan indien (SEGA,




MALOYA,




JAZZ). Ce groupe tourne plusieurs années dans toute la France et









en Espagne, puis accompagne le chanteur africain ZAO, le




guitariste brésilien




KARLO MACHADO, et fonde le trio MTB avec l' accordéoniste MICHEL









MACIAS et le percussionniste HUBERT TURJMAN (VALSES




MANOUCHE,SAMBA, SEGA,




MUSIQUES TRADITIONNELLES) avec qui il sera sélectionné pour




la tournée SACEM "jeunes affiches 1994": TOULOUSE, BASTIA,




AJACCIO, LILLES, STRASBOURG, grace à un morceau de sa




composition:




SEGAPHIL enregistré sur la compil 93-94. Ce trio se produira




dans




de nombreux festivals: UZESTE, BANLIEUES BLEUES à PARIS,




FESTIVAL




DES BORDS DE MARNE, LE PASSAGE DU NORD-OUEST à PARIS, LE PALAIS




DES SPORTS à TOULOUSE, le THEATRE DES CARMES à AVIGNON.
















*- Second temps fort, son retour à la Cie LUBAT de 1989 à




1994 avec qui il joue aux côtés de CLAUDE NOUGARO, ALDO ROMANO,




HENRI TEXIER, MICHEL PORTAL, LOUIS SCLAVIS, SALIF KEITA, GLEN




FERRIS,




RICHARD GALLIANO, RICHARD BOHRINGER, JEAN LOUIS CHAUTEMPS,




MICHEL GRAILLER,




HERMETO PASCOAL,





et qui lui donne la chance de jouer partout en France avec la




CIE notamment










à la FETE DE L'HUMA à la COURNEUVE (Paris), JAZZ SOUS LES




POMMIERS, ALBI JAZZ, les NUITS DE NACRE à TULLES, le FESTIVAL D'









UZESTE, LES ARTS AU SOLEIL (PONT DU GARD ST JEAN DE LUZ),




enregistrement




à la maison de la radio, 31 décembre 1992 (FRANCE INTER),




les printemps et hivers à l' ESTAMINET d' UZESTE, le FESTIVAL




MUSICALARUE




à LUXEY; puis crée LES BOUILLEURS DE SONS (AGORA de BOULAZAC




le THEATRE DUNOIS à PARIS, master-class au CIAM de BORDEAUX ...)









avec les chanteuses et chanteurs du polyrythmique d'ANDRE




MINVIELLE aux




côtés de qui il joua plusieurs années au sein de la




CIE LUBAT,





Il participe à de nombreux projets de musiques raï et orientales









(FESTIVAL DES MUSIQUES METISSES à ANGOULEME, THEATRE FEMINA de




BORDEAUX ...) ainsi que des séances de studio que ce soit pour




le jazz ou les musiques du monde. Plus récemment, il fait la




tournée




CCAS avec l' atelier TRIBAL RECUP (boucles réalisées avec




des objets de récupérations et samplées en direct),




crée par l' accordéoniste PASCAL LAMIGE, pour qui il joue




également dans la formation: LE GANG ; depuis 2007, joue




régulièrement




au tiplé, guitare colombienne 12 cordes et à la guitare




électroacoustique dans SON OCHO, crée par IAZID KETFI: FESTIVAL




de BOUGES, tournée des SCENES D ETE EN GIRONDE, FESTIVAL JAZZ DE









MONSEGUR ...











*- Troisième temps fort, et ce depuis 1995 il crée le PHILIPPE




BAYLE TRIO, riche de ces belles rencontres , il monte un




répertoire




instrumlental fait de compositions et de reprises de styles




SEGA, MALOYA,




CHORO, FORRO, SAMBA, BOSSA-NOVA, JAZZ, VALSE MANOUCHE, BIGUINE,




FUNK,




entre thèmes écrits et improvisations. Guitariste aux influences









multiples, il aime développer son jeu en accords, simples notes




ou octaves avec un sens aigu du rythme et du son qui se complète









à merveille avec le jeu du bassiste ainsi que du batteur. Il




tourne




cet étonnant répertoire aux côtés de ses deux




complices talentueux, IAZID KETFI: contrebasse, basse et DIDIER




OTTAVIANI:




batterie











Iazid Ketfi





Guitariste




autodidacte, puis bassiste, il choisit finalement la contrebasse




pour




exprimer tout son talent : Corda swing (jazz manouche sous la




direction




de Michel Delacroix), découvertes jazz 97. Membre actif de




Mixage,




association de développement socio-culturel urbain, il invite




notamment




Christian Escoudé. Il s'installe ensuite en région bordelaise,




se perfectionne au CIAM avec Manuel Marchès (bassiste d'Abd Al




Malik) et accompagne Carole Simon, Denis Fouquet et Multicartes.




Depuis




2004, il multiplie les collaborations : Bordelune, chanson




française




dont il arrange deux albums ; Francisco Fernandez trio, jazz




moderne ;




Philippe Bayle trio, musiques du monde ; et dans Flora Estel




& Hot




Pepino quartet, jazz swing. Ce sera avec ces derniers une




rencontre décisive




marquée par différents projets : artistiques (trois albums),




pédagogique (stage Le chanteur interprète ) et collectif




(création d'Yma group). Il est actuellement l'instigateur du




groupe




Son ocho, octette de musique cubaine.










































Bernard Marka






Né à la Réunion dans une famille de musiciens-amateurs,




depuis son plus jeune âge adore chanter et fabriquer les




instruments




divers. Il quitte la Réunion en 1985 et s'installe à Lille,




ou il entame sa carrière de musicien à la basse dans les




bals créoles, enrichit sa culture musicale à travers des




rencontres avec les musiciens brésiliens et africains. Il arrive









à Bordeaux dans les années 90, il commence son parcours




au Ciam pendant le stage intensif de percussion mandingue avec




Marc Depond.




Commence son parcours de percussionniste avec le group




"Kinkilimba




" (avec Jean Luc Garot et musicien sénégalais Mohamadou




Baldé), " A Star ", Cuban Corezos, Zambrokale (avec musician




réunionnais Bernard Branquard ), Trotipan,Vacoas. Fait partie




des




groupes latins





"La Famillia ", " Fuego ", "Melting pot ".




il rencontre le guitariste et chanteur malgache Eric




Manana
avec lequel il enregistre et part en tournée




pendant cinq ans. Au milieu des années 90 commence travailler




avec




le musicien réunionnais René Lacaille, réalise les




tournées pendant treize ans (nombreux pays africains, Chine,




Canada,




Angleterre, Allemagne ... ). Enregistre plusieurs albums, fait




des rencontres




avec le musicien californien Bob Brozman, Bernard Lubat, les




fréres




Batacharia (Inde), Loy Ehrlich du " Trio Hadouk, Daniel Waro




(Réunion),




Raoul Barboza (Argentine)...





Réalise ces propres compositions, en 2003 crée un duo "




Ritmétis ", puis





" B.Marka group " . " Trio Marka " prends sa naissance




en 2007.





Festivals: Francofolies, Jazz Saint Luis (Sénégal), Nuit




d'Afrique(Montréal), Festival d'été(Quebec), La Réunion




des musiques (Olympia), Paraboler (Réunion), Jazz à Oloron,




Tempo latino (Vic Fezansac), Festival d'Uzeste,Rock in




Rio(Brésil),




Musiques métisses(Angouléme), Womad(angleterre) Jazz à




Vienne, Nuit atypiques(Langon), Le printemps de Bourges, Fête




nationale




de Chine.....





Albums : Taniko(Erick Manana), Digdig (René Lacaille, Bob




Brozman),




Aster, Ptampo, Hommage à Alain Péters, Au fil de l'air,




Mi eseye.






































Frédérick Jarry
: percussionniste spécialisé




dans la musique latine, il s'est formé à Bordeaux dans l'école




du CIAM en Cycle Professionnel avec Miguel Gomez et Gilles Mays




et en




Cycle Intensif avec Marc Depond et Gilles Premel. Il finit sa




formation




à Paris avec les plus grands dans l'école de musique




afro-cubaine




Abanico : timbales et congas avec Luis Viloria, bongos avec




Oussama Chrabi,




chant et percussions traditionnelles afro-cubaines avec




Sébastien




Quezada, et Jim (Cachito) Lopez en Orchestre. Il suit également




les master-classes de Carlos (kutimba) Esposito (maracas,




guiro). Passionné




par la transmission, il enseigne et intervient en école de




musique




et en milieu scolaire dans toute la Gironde. Il pratique, depuis




15 ans




sur la scène bordelaise, différents styles musicaux avec




notamment la bossa dent (musique brésilienne), Nature









(pop acoustique), Vibrartension (contemporain), Matacana









(salsa), Wabash (jazz), Salsa ilegal (salsa). Il




se produit




sur France 3 dans les plus grands festivals (Genève, Marciac,




Paris,




Tunisie, Monségur, Sanguinet). Sa précision rythmique et




sa gouaille lui ont valu le surnom de El Patron.
 








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